In the 1860s, William Mumler photographed ghosts—or so he claimed. Faint images of the dearly departed lurked in the background with the living, like his well-known photo of the recently assassinated Abraham Lincoln comforting Mary Todd. The practice came to be known as spirit photography, and some believed Mumler was channeling the dead. Skeptics, however, called it a fraudulent trick on the…
In any decade the work of only a very few artists offers a template for understanding the culture and ideas of their time. Photographer Diane Arbus is one of these rare artists, and in this book Frederick Gross returns Arbus’s work to the moment in which it was produced and first viewed to reveal its broader significance for analyzing and mapping the culture of the 1960s. While providing …
At the beginning of the twentieth century, criminals, both alleged and convicted, were routinely photographed and fingerprinted-and these visual representations of their criminal nature were archived for possible future use. At the beginning of the twenty-first century, a plethora of new tools-biometrics, DNA analysis, digital imagery, and computer databases-similarly provide new ways for repre…
Cinema and photography are both intimately associated with time—cinema with time in passing, the photograph with the lost moment. In Photography, Cinema, Memory, Damian Peter Sutton explores time in both media to present a radical new understanding of the photographic image as always coming into being. Drawing on Gilles Deleuze’s concept of the crystal image to move beyond the trop…
Pictures of animals are now ubiquitous, but the ability to capture animals on film was a significant challenge in the early era of photography. In Developing Animals, Matthew Brower takes us back to the time when Americans started taking pictures of the animal kingdom, at the beginning of the twentieth century, the moment when photography became a mass medium and wildlife photography an increas…
De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido también a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografía, pero incidiendo en esta ocasión en los aspectos prácticos. Encontrarás numerosos ejemplos, especialmente en la s…
¡Aprende los tres aspectos necesarios para crear impresionantes retratos: iluminación, disparo y retoque! Scott Kelby, el autor de libros sobre fotografía más vendido del mundo ha reinventado la forma de realizar libros de iluminación al abordar el proceso completo en un solo libro. En esta edición totalmente revisada y actualizada de su éxito de ventas Iluminar, disparar y retocar enco…
Este libro está concebido como un curso de fotografía desarrollado a través de la danza y la figura danzante, con temas como la interacción entre la cámara y el tiempo, la perspectiva del espacio y de la figura de danza vista con una cámara, la captación del momento, la iluminación tanto en estudio como en exteriores, con luz natural o flashes OCF, el uso del espacio y la manera de habl…
Portugal siempre ha tenido una relación muy profunda con el mar. Este vínculo histórico nació del ansia por el descubrimiento de nuevas tierras más allá de sus costas y de un espíritu aventurero que convirtió a este pequeño país en la primera potencia colonial de Europa gracias a la creación de una red comercial que pasaba por puntos tan distantes y heterogéneos como Brasil, Angola,…
Son muchos los libros que abordan la fotografía desde un punto de vista técnico que nos enseña a mejorar ciertos aspectos de nuestras imágenes. Sin embargo, en pocas ocasiones nos acercamos a la esencia que subyace en el propio fotógrafo, sus relaciones con el equipo, con las decisiones que toma en cada situación. A partir de un cierto nivel, es necesario reflexionar sobre los motivos que…